ANÁLISE | Ficção e realidade em “A Lista de Schindler”

Lançado em 1993, o filme A Lista de Schindler pode ser considerado um dos mais importantes trabalhos do diretor Steven Spielberg até os dias atuais. Os 25 anos da produção não fizeram com que a obra perdesse o seu valor, afinal, como afirmou o diretor, "o preconceito ainda é tema relevante em nossa sociedade, mesmo que agora ele se manifeste mais frequentemente em crimes de racismo e xenofobia".

         Apesar de sua popularidade, assisti ao filme apenas recentemente e posso dizer que ele superou todas as minhas expectativas. Neste texto irei destacar alguns pontos da produção e analisar com mais detalhes os limites entre ficção e realidade que o filme e o cinema propõem, e para isso precisarei mencionar alguns SPOILERS.

A Lista de Schindler conta a história do alemão Oskar Schindler, um afiliado ao Partido Nazista que chega à cidade de Cracóvia para abrir uma fábrica de panelas para o exército. Em seu negócio, Schindler começa a utilizar mão de obra escrava dos judeus pois, sem precisar gastar com os salários dos operários, ele espera conseguir lucrar muito com as vendas.

Entretanto, com o passar do tempo, Schindler se comove com a tristeza daquele povo e passa a utilizar a fábrica como um meio de salvá-los de serem enviados para os campos de concentração de Auschwitz, onde seriam incinerados. Sendo assim, transforma a fábrica em uma indústria de armamento para as tropas nazistas, o que justifica a permanência dos trabalhadores nela.

Apesar do reconhecimento que os judeus passam a ter pela atitude de Schindler, o filme mostra que ele não é o herói perfeito. Sua ligação com o Partido Nazista, suas produções armamentistas, o uso que fez de trabalho escravo e até certos comportamentos machistas são mostrados a todo momento. Sendo assim, o que realmente chama a atenção em Schindler para o telespectador?

         Os aspectos vão desde a dualidade moral do personagem até a atuação do ator Liam Neeson (a quem não defendo integralmente como pessoa, mas admito merecer crédito por essa ótima interpretação). Aliás, devo também destacar a incrível atuação de Ralph Fiennes, que interpreta o militar nazista Amon Goeth, dono de uma personalidade sádica e de uma enorme sede de poder. O ator foi muito premiado por esse papel.

Apesar de tudo, o que mais impressiona em Schindler e Goeth é pensar que eles realmente existiram. O filme só nos revela isso no final, após termos presenciado diversos tipos de violência sofridos pelos judeus da narrativa. O longa metragem se mostra algo mais profundo a partir da cena em que vemos o túmulo de Schindler e a presença das pessoas reais que foram ajudadas por ele, acompanhadas dos atores que as interpretaram no filme.

Em uma entrevista, Spielberg afirma ter ficado com receio de que o público não acreditasse que o filme fosse baseado em uma história real devido à sua presença nele como diretor. A afirmação é justificável, visto que Spielberg é conhecido por ser diretor de filmes blockbuster, e nenhum dos produtores de A Lista de Schindler acreditava que este seria um sucesso comercial.

       De todo modo, ao esclarecer que o filme é baseado em uma história real e, principalmente, ao mostrar os verdadeiros judeus que foram ajudados por Oskar Schindler, é possível dizer que o filme se torna mais documental? Quais são os limites entre a realidade e a ficção capazes de atribuir a ideia de artístico ou documental a um filme?

De início, a resposta parece simples, afinal estamos acostumados a um modelo de documentário específico. Sabemos, por exemplo, que os filmes conhecidos como documentários não fazem uso de atores, o que faria com que pudéssemos considerar que A Lista de Schindler seja mesmo uma obra artística, apesar da inspiração em uma história real.

Entretanto, para o pesquisador e crítico de cinema Bill Nicholls, a classificação de um filme como artístico ou documental é muito mais complexa. Isso acontece porque os estilos cinematográficos utilizam técnicas parecidas. Por exemplo: tanto o filme artístico quanto o filme documental necessitam de uma narrativa, de um recorte sobre aquilo que será mostrado e de processos de edição.

         Ou seja, nem mesmo o documentário mais compromissado em ser fiel à realidade seria capaz de transmitir ao telespectador toda a verdade sobre algo. Tanto o filme artístico quanto o filme documental compartilham o fato de serem, ambos, apenas representações da realidade. Não é à toa que existe um diretor nos dois casos: para delimitar qual será a perspectiva utilizada na obra.

O que diferencia o filme artístico do documentário é o compromisso com a verdade. Enquanto que o primeiro tem liberdade para licenças poéticas que facilitam a construção narrativa, o segundo, mesmo não sendo capaz de mostrar toda a verdade, deve exibir apenas a verdade. E aí chegamos a um ponto interessante, afinal muitos filmes nazistas foram produzidos durante o governo de Hitler para servir de propaganda ideológica aos afiliados do Partido. Seriam eles artísticos ou documentais?

Considerando que os nazistas realizavam o recorte ideológico que lhes era conveniente, podemos considerar que seus filmes eram documentários a partir de seu ponto de vista. A Lista de Schindler, por sua vez, modifica fatos relacionados às vidas de Goeth e Schindler, como admitiu o próprio Spielberg. Isso o coloca na posição de filme artístico inspirado em fatos reais.

É importante ter em mente os limites entre a ficção e a realidade em produções cinematográficas e não permitir que documentários ganhem o status de fato indiscutível. Apesar de apresentarem a verdade, não são capazes de fornecer algo livre de pensamentos ideológicos, o que os torna muito mais perigosos do que as obras declaradamente artísticas.

         Caso ainda não tenha assistido A Lista de Schindler, recomendo muito! Veja o trailer: