OSCAR 2019 | No Portal da Eternidade

Sinopse: 1888. Após sofrer com o ostracismo e a rejeição de suas pinturas em galerias de arte, Vincent Van Gogh (Willem Dafoe) decide ouvir o conselho de seu mentor, Paul Gauguin (Oscar Isaac), e se mudar para Arles, no sul da França. Lá, lutando contra os avanços da loucura, da depressão e as pressões sociais, o pintor holandês adentra uma das fases mais conturbadas e prolíficas de sua curta, porém meteórica, trajetória.

Direção: Julian Schnabel | Gênero: Biografia, Drama | Ano: 2018

Desde que esse filme foi anunciado, no ano passado, aguardei ansiosa para vê-lo. Ao descobrir que ele havia sido indicado para concorrer ao Oscar, percebi que era a oportunidade perfeita para conferir esse trabalho. No Portal da Eternidade foi indicado ao prêmio na categoria melhor ator, com Willem Dafoe. E apesar do troféu ter sido dado merecidamente ao Rami Malek (Bohemian Rhapsody), não acho que isso tenha diminuído em nada a qualidade desse filme.

Mesmo assim, confesso que minhas expectativas para ele estavam enormes e, talvez por isso, eu o tenha idealizado de forma exagerada. Acho que a proximidade de seu lançamento com o de Com Amor, Van Gogh também não foi um fator favorável, pois se tornou impossível para mim não compará-los, o que foi certamente um erro.

Neste filme somos apresentado à vida do pintor holandês Vincent Van Gogh desde a sua temporada em Paris, quando começou a vender seus primeiros quadros. Seu trabalho não era apreciado como o dos pintores que faziam sucesso na época e ele costumava ser rejeitado entre a comunidade artística dos ambientes que frequentava.

       Entretanto, isso começa a mudar a partir do dia em que conhece o famoso pintor Paul Gauguin, que lhe desperta admiração por seus trabalhos e ideias revolucionárias. Gauguin é o primeiro artista a dar ouvidos a Van Gogh. Ele também o aconselha a se mudar para a cidade francesa de Arles, onde poderia ter mais inspiração para suas pinturas.

Os dois acabam se mudando para lá e resolvem morar juntos em um lugar que futuramente se tornaria icônico nas obras de Van Gogh, a Casa Amarela. A intenção da dupla era criar ali um grupo para pintores que não se enquadravam no movimento impressionista (que propunha quadros com pinceladas leves e cores iluminadas), muito popular na época.

Entretanto, os dois passam a ter muitas brigas, o que faz com que Gauguin resolva deixá-lo e se mudar da cidade. Em meio aos conflitos pela rejeição que sofre dos moradores da cidade, Van Gogh se vê completamente sozinho, sendo acolhido apenas pelo irmão, Theo Van Gogh, que o aceita incondicionalmente. É a partir disso que o filme nos mostra os dias mais dramáticos do pintor holandês, que lidava com uma profunda depressão.

Esse foi um filme que me atraiu logo no trailer. O cenário campestre de Arles é lindo e vemos como a obra enfatiza as paisagens ensolaradas do lugar, pois estas estavam entre os temas mais recorrentes nos quadros do pintor. Além disso, a fotografia chama a atenção por fazer uso de tons amarelos, afinal essa era a cor favorita de Van Gogh.

       Willem Dafoe fez um grande trabalho como protagonista nesse filme e estou certa de que ele mereceu essa indicação ao Oscar. Na verdade, podemos afirmar que ele é o maior destaque na produção, pois sua atuação melancólica e confusa diante das visões do pintor atormentado chama mais a atenção do telespectador do que a própria beleza do filme.

E por falar em boas atuações, Oscar Isaac também teve destaque em seu papel como o renomado Paul Gauguin. Os diálogos entre ele e Van Gogh são muito bons por levantar questionamentos sobre o conceito de arte da época e expor como ambos os pintores eram diferentes. E apesar de Mads Mikkelsen ter uma curtíssima aparição, sua interpretação de um padre que questiona o trabalho de Van Gogh foi boa e serviu para mostrar uma das conversas mais importantes do filme, na qual Vincent é obrigado a justificar a sua arte.

Sobre o roteiro do longa-metragem, acredito que tenha sido eficiente para mostrar os últimos anos de vida do pintor, mas talvez eu tenha me decepcionado um pouco por esperar algo mais biográfico, com datas e etc. Entretanto, agora penso que a ideia do filme talvez tenha sido expressar o período conturbado de vida do artista de forma menos organizada também.

Acredito que o filme tenha sido desenvolvido após muita pesquisa, mas que seu objetivo não seja passar informações ao telespectador. Ele é muito mais focado nos sentimentos de Van Gogh do que em sua própria vida, e isso é visível principalmente nas muitas cenas imersivas em que a câmera nos coloca no lugar do protagonista e podemos enxergar as coisas pelo seu ponto de vista.

Em resumo, é um filme que privilegia uma linguagem artística, tanto em suas cores quanto nos ângulos de câmera, que tentam expressar os conflitos internos vividos pelo pintor. Inclusive, penso que ele poderia ter sido indicado ao Oscar na categoria fotografia também. Gostei muito da premiação de Roma nessa categoria, mas adoraria que esse filme tivesse conseguido pelo menos a indicação. De qualquer forma, estou feliz pelo seu reconhecimento com o Willem Dafoe em uma atuação digna de aplausos.

       Confira um pouco desse lindo trabalho no trailer do filme: