CRÍTICA | Com Amor, Van Gogh

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Sinopse: 1891. Um ano após o suicídio de Vincent Van Gogh, Armand Roulin (Douglas Booth) encontra uma carta por ele enviada ao irmão Theo que jamais chegou ao seu destino. Após conversar com o pai, carteiro que era amigo pessoal de Van Gogh, Armand é incentivado a entregar ele mesmo a correspondência. Desta forma, ele parte para a cidade francesa de Arles na esperança de encontrar algum contato com a família do pintor falecido. Lá, inicia uma investigação junto às pessoas que conheceram Van Gogh, no intuito de decifrar se ele realmente se matou.

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Direção: Dorota Kobiela e Hugh Welchman | Gênero: Animação | Ano: 2017

Seis anos foram necessários para a produção deste filme. Ao longo do processo, mais de 100 artistas trabalharam na pintura de cada uma das cenas utilizando as técnicas do pintor Vincent Van Gogh. Este é o primeiro longa-metragem lançado com a técnica de pintura sobre fotogramas, o que lhe rendeu um merecido Oscar de Melhor Animação este ano.

Tudo isso já seria motivo suficiente para um amante de arte e animação resolver assistir ao filme. Na verdade, isso tudo foi o que também me levou a assisti-lo, além do fato de ser uma obra que trata sobre Vincent Van Gogh, um dos maiores pintores do mundo e um de meus favoritos. Entretanto, devo admitir que eu tinha alguns receios sobre essa produção.

Minhas expectativas quanto à estética da obra eram grandes, pois observar a trajetória de Van Gogh e seus personagens no trailer é como vê-los ganhando vida. No entanto, minha preocupação era com o enredo. O fato da história se iniciar um ano após a morte do pintor me fez acreditar que ela seria monótona. Porém, eu estava completamente enganada.

O filme traz um enredo bem construído, que mescla a ideia de produção documental com uma investigação ficcional. Em 1891, um carteiro e antigo amigo de Vincent encontra uma carta que o falecido pintor havia escrito ao irmão Theo antes de morrer. Ele dá a carta ao filho, Armand, e pede que este siga para a cidade francesa de Arles em busca de Theo para entregar a correspondência.

De início, Armand detesta a ideia. Além de achar que aquilo não era sua função, o rapaz, assim como a maioria das pessoas da cidade, nunca havia gostado de Vincent. Para Armand, era um grande absurdo que agora fosse obrigado a entregar a carta de um morto maluco, mas acaba obedecendo o pai e indo atrás de Theo.

Entretanto, ao chegar em Arles, Armand descobre que seis meses após a morte de Vincent, Theo também havia falecido. Frustrado, o rapaz passa a procurar outras pessoas que eram próximas do pintor para que pudesse entregar a carta. O problema é que cada pessoa com quem conversa tem uma versão diferente para contar sobre Vincent e a forma como ele havia morrido.

Com o avançar do filme, Armand vai se embrenhando na história do pintor, conhecendo a hostilidade das pessoas que o cercavam e a solidão que sentia por seus quadros não agradarem os outros. Cercado de inimigos, Vincent estava sempre psicologicamente atormentado. Com isso, Armand passa a ter um novo objetivo: descobrir se o pintor realmente se suicidou ou se foi assassinado.

A investigação feita por Armand é algo necessário ao personagem, que vai amadurecendo ao longo da narrativa e passa a enxergar as pessoas além dos rótulos que são colocados pela sociedade. O filme também aborda a questão da depressão e a necessidade de intervir diante de situações em que uma pessoa se torna o alvo da opressão de outras. 

Há muitos flashbacks da vida de Van Gogh no filme e é interessante a forma como isso foi diferenciado das cenas de Armand com imagens em preto e branco. Outro aspecto curioso do filme é o fato de todos os personagens da narrativa estarem realmente presentes em quadros de Van Gogh, assim como muitas das paisagens pintadas por ele, que foram reconstituídas na produção.

É um filme tão instigante quanto comovente. E para mim, a mais forte das emoções é expressa no momento em que uma das personagens pergunta a Armand se ele acha que Vincent era muito solitário e por isso se suicidou, ou se o fato de ele ser solitário demais fez com que aceitasse a “amizade” das pessoas ruins que o assassinaram.

É neste momento que percebemos o quanto o sentimento de solidão pode ser destrutivo a uma pessoa depressiva, pois às vezes não importa qual das atitudes ela tome, o final pode ser o mesmo se não houver esperança de que a vida possa ser melhor. Nos dias de hoje, é fácil aceitar Van Gogh como um gênio da arte, mas pensar que ele foi humilhado durante toda a vida e que era capaz de pintar a beleza e a felicidade que não era capaz de sentir é doloroso.

Se gostou, não deixe de ver esse lindo trailer: