OSCAR 2019 | Roma

Sinopse: Cidade do México, 1970. A rotina de uma família de classe média é controlada de uma maneira silenciosa por uma mulher (Yalitza Aparicio) que trabalha como babá e empregada doméstica. Durante um ano, diversos acontecimentos inesperados começam a afetar a vida de todos os moradores da casa, dando origem a uma série de mudanças, coletivas e pessoais.

Direção: Alfonso Cuarón | Gênero: Drama | Ano: 2018

Assim como A Favorita, Roma é um dos filmes com mais categorias concorrendo ao Oscar este ano. Ao todo são dez, sendo elas: filme, atriz, diretor, atriz coadjuvante, roteiro original, fotografia, filme de língua estrangeira, edição de som, mixagem de som e direção de arte. O filme é uma produção Netflix, portanto é bem acessível aos que assinam o serviço de streaming.

Inicialmente o que me fez querer ver o filme foram dois fatores: a lindíssima fotografia e uma análise que li feita por alguém que admiro muito, o cineasta mexicano Guillermo del Toro, vencedor do Oscar na categoria melhor filme no ano passado. Entretanto, agora eu poderia citar outros motivos pelos quais considerei esse filme maravilhoso.

Alfonso Cuarón afirma que este é o trabalho mais autobiográfico de sua carreira e acredito que seja mesmo, afinal ele assumiu diversas funções durante a produção, não se limitando ao cargo de diretor, mas também definindo todas as características visuais do longa-metragem. Além disso, o roteiro foi inspirado em sua vida e na convivência que sua família tinha com as empregadas da casa.

       Roma conta a história de Cleo, uma empregada doméstica que trabalha e vive na casa de uma família de classe média localizada no bairro Roma, na Cidade do México. Cleo tem origens indígenas e podemos observar o contraste entre a sua vida e a da família para a qual trabalha, mesmo que seja bem tratada e tenha um carinho verdadeiro com as crianças da casa.

A rotina dos personagens parece normal até o momento em que o pai das crianças anuncia que fará uma viagem a trabalho. A partir de então, as coisas começam a mudar no dia-a-dia da família e na vida pessoal de Cleo. Além disso, podemos observar que o contexto histórico e político do México da década de 1970 se mostra muito presente no cotidiano dos habitantes da casa.

Nessa época, o país se encontrava sob o governo do presidente Luis Echeverría, que tinha constantes conflitos armados com grupos estudantis de esquerda. Esse período foi chamado de “guerra suja” e costuma ser pouco conhecido fora do México. Podemos ver um pouco dessa violência no filme e como ela atinge a protagonista de forma inesperada.

Não darei spoilers, então só o que posso dizer é que o filme nos coloca em uma posição tão íntima da história de Cleo que nos apegamos a ela muito facilmente. Sua bondade e ingenuidade comovem e fazem com que os dramas enfrentados por ela nos atinjam devido à proximidade que o filme nos dá da personagem.

       Durante a maior parte do filme, tudo o que senti foi angústia pela protagonista e por tudo o que há de errado em sua vida. Na minha perspectiva, Yalitza Aparicio merece essa indicação ao prêmio de melhor atriz, pois é incrível como a sua personagem, mesmo se expressando com poucas palavras, consegue transmitir muitos significados em seu comportamento.

Acredito que o filme nos desperte algumas reflexões importantes sobre a forma como os povoados indígenas eram tratados no México, sobre as relações de trabalho entre empregados e patrões, sobre a responsabilidade masculina diante da paternidade, sobre aborto, sobre o militarismo e a contradição em seus ideais, entre outros temas.

Já tinha visto algumas imagens do filme antes, o que fez com que eu me impressionasse pela beleza da fotografia em preto e branco, mas ao assisti-lo o impacto foi ainda maior. Chega a ser contrastante que a dor e o desespero expressos pelos personagens sejam retratados com imagens tão bonitas e poéticas. Duas cenas me chamaram bastante a atenção quanto a isso: uma em que há um incêndio e outra em que a protagonista entra no mar.

Não acho que seja possível descrever esse filme sem dizer que ele é extremamente realista em muitos aspectos. Desde o roteiro que traz problemas vividos em cotidiano, até elementos mais técnicos, como cenas em que a câmera acompanha uma ação sem cortes. Penso que esse tipo de filmagem causa a impressão de continuidade e aproxima o telespectador da ideia de realidade.

Devo admitir que este não é um filme que agradará a todos, pois sua temática não permitiu uma abordagem com tantas cenas dinâmicas, então há muitos momentos de olhares, diálogos e silêncio. Apesar disso, se a intenção for ver um belíssimo trabalho visual com críticas sociais relevantes e forte carga dramática, você não se decepcionará com Roma.

       Assista ao trailer e dê uma chance a essa obra de arte do cinema mexicano: